A exposição Trekker Trek 2014 em Imagens aconteceu entre 28 de agosto e 29 de setembro de 2014 durante a 33ª Expoflora, em Holambra-SP. A mostra foi realizada em parceria com o fotógrafo Uéber Rosário e contou com 30 imagens no total, sendo 15 de cada autor. Todas as fotos foram criadas durante a edição de 2014 da corrida de tratores Trekker Trek, competição típica das comunidades holandesas. Aqui estão as fotos de minha autoria que fizeram parte da exposição.
A exposição Visões do Mito aconteceu entre 20 de setembro e 13 de outubro de 2012 no pub Rotas dos MCs, em Campinas-SP. A mostra contou com 20 imagens criadas por mim e acompanhadas de textos do jornalista Johnny Inselsperger. As fotos foram feitas originalmente com a finalidade de ilustrar reportagens de avaliação de motocicletas da marca Harley-Davidson publicadas em sites, jornais e revistas.
A pandemia de Covid-19 que assolou o planeta em 2020 contribuiu muito para elevar o nível de ansiedade da sociedade. E muitas pessoas que fazem parte desse índice acabaram buscando alívio em uma forma já bem conhecida dos ansiosos: a comida. O projeto autoral Acho que vi comida cria uma espécie de alucinação gastronômica com cenas comuns do dia-a-dia.
Todos nós sabemos que nos cenários urbanos nem sempre é possível escolher os itens que compõem uma visão. Por uma janela da sala do meu apartamento consigo ver árvores e o céu, mas também vejo elementos menos glamurosos, como prédios e uma antena de telefonia celular. O projeto O céu e a antena têm como principal objetivo de mostrar que com criatividade é possível transformar um cenário simples e sem muito atrativo em arte.
O projeto Mandalas 360 é um novo conceito em fotografia criado por mim onde, através da técnica de capturas em 360 graus, é possível criar imagens únicas que misturam a fotografia com a arte. O resultado são imagens impactantes que lembram uma misto de mandalas com caleidoscópio por suas características de circunferência e padrões visuais.
No dia 17 de setembro de 2016 publiquei a primeira imagem do projeto As 100 Sacras. Como o próprio nome já diz, o projeto foi formado por cem imagens, onde o tema principal foi o sacro. Por definição, sacro é tudo aquilo relativo ao que é divino, à religião, aos rituais e ao culto; sagrado, santo. Arquiteturas, pinturas, esculturas, crendices, rituais entre outros, compõem as imagens do projeto.
O projeto Minions em uma moto por dia aconteceu entre 26 de junho e 26 de julho de 2015. Durante trinta dias eu criei e publiquei uma foto por dia contendo um bonequinho de brinquedo dos Minions em motocicletas também de brinquedo. A ideia principal do projeto era mostrar a técnica fotográfica, recriando cenas do cotidiano com brinquedos. Conceitos como enquadramento, profundidade de campo, iluminação, ângulo entre outros, foram empregados para dar realismo às situações. Além disso foram aplicados conceitos de sets rápidos e sem manipulação ou montagem em softwares de edição. Cada set não poderia demorar mais do que 30 minutos para ser montado.
A pandemia de Covid-19 que assolou o planeta em 2020 contribuiu muito para elevar o nível de ansiedade da sociedade. E muitas pessoas que fazem parte desse índice acabaram buscando alívio em uma forma já bem conhecida dos ansiosos: a comida. Pensando nisso, o fotógrafo Osvaldo Furiatto criou o projeto autoral chamado “Acho que vi comida”, onde criou uma espécie de alucinação gastronômica com cenas comuns do dia-a-dia.
“Eu sou uma pessoa muito ansiosa, e constantemente busco alívio na comida. Durante a pandemia, tive que me policiar para não ficar comendo o dia todo”, conta Osvaldo. Assim sendo, o fotógrafo começou a olhar à sua volta objetos ou parte deles que se pareciam com algum tipo de alimento. “A primeira imagem que me veio à cabeça foi do telefone sem fio que fica sobre minha mesa. Pensei: e se o monofone fosse uma banana.”
Ali nascia realmente o projeto autoral do ano da pandemia. No passo seguinte, Osvaldo começou a criar e listar combinações que fariam sentido. Com a limitação imposta pela quarentena, o fotógrafo começou a usar objetos que tinha em casa, e aproveitava as poucas idas ao mercado para comprar os alimentos que se encaixavam na cena.
“A maior dificuldade foi que eu só podia usar objetos e cenários que tinha em casa, então tive que usar a criatividade para conseguir um resultado interessante e não ficar repetitivo”, explica Furiatto.
As produções começam após o término de trabalhos que Osvaldo fez para a cobertura fotojornalística da pandemia em sua região durante o primeiro período crítico da quarentena. “Essa foi uma fase de ansiedade e stress altos, porque meus protocolos de segurança eram bem rígidos e os locais de trabalho muito inóspitos. Um dia era fotografia em cemitério, no dia seguinte em hospital, e por assim foi. Quando terminei, a ansiedade estava nas alturas”, conta o fotógrafo.
O jeito foi começar a focar o pensamento no projeto e sua execução. Ao todo foram produzidas 15 imagens com 15 alimentos diferentes, escolhidos um diferente para cada imagem finalizada, todos in natura e sem nenhum tipo de manuseio, preparação ou industrialização.
Projetos autorais anteriores
“Acho que vi comida” é o sexto projeto autoral do artista. Em 2014 o autor lançou “Uma moto por dia”, onde durante 365 dias, postou uma foto de sua autoria que continha uma motocicleta. Em 2015 foi a vez do “Minions em uma moto por dia”, uma sátira ao projeto anterior, onde durante 30 dias foram fotografados bonecos dos personagens de animação em motocicletas de brinquedo. Já em 2016, “As 100 sacras” reuniu cem imagens produzidas em locais sacros, todas em preto e branco e também publicadas uma por dia. O quarto tema foi “Mandalas 360”, lançado em 2018, que além de um projeto autoral também se tornou um novo conceito inédito que mistura fotografia e arte. “O céu e a antena”, lançado em 2019, foi uma espécie de premonição do que aconteceria no ano seguinte, onde por 80 meses, o fotógrafo capturou o céu visto da própria janela. Outros cinco temas já estão em execução e serão lançados nos próximos anos.
Você pode acompanhar mais sobre “Acho que vi comida” no site do fotógrafo (osvaldofuriatto.com.br/achoquevicomida) ou pelas redes sociais Facebook (facebook.com/offotografia) ou Instagram (@osvaldof).
Sobre o autor
Osvaldo Furiatto é fotógrafo e designer. Com 30 anos de experiência na área de imagem, começou na publicidade, passou pelo jornalismo e hoje está à frente de quatro marcas ligadas à fotografia e design.
Para mais informações ou fotos em alta (fotos em baixa estão disponíveis no site osvaldofuriatto.com.br/achoquevicomida), entre em contato diretamente conosco
Todos nós sabemos que nos ambientes urbanos nem sempre é possível escolher os itens que compõem um cenário. Isso acontece com o fotógrafo Osvaldo Furiatto. Embora na vista da janela da sala de seu apartamento estejam presentes algumas árvores e, e claro, o céu, há também elementos menos glamurosos, como prédios e uma antena de telefonia celular. No entanto, foi com esses elementos que o artista resolveu cria o projeto O céu e a antena.
“No teaser de pré-lançamento eu fiz uma pergunta: é possível ter múltiplas visões de um mesmo ângulo? Meu desafio pessoal foi criar imagens diferentes, interessantes e bonitas usando esses elementos presentes na paisagem e sempre com a visão da mesma janela”, conta. Foram 80 meses de trabalho que iniciou com a primeira imagem em janeiro de 2013 e com a última sendo capturada apenas 19 dias antes do lançamento do projeto, em outubro de 2019.
Segundo Osvaldo, a duração do projeto foi longa por um dos principais itens do cenário não pode ser controlado, o céu. “O céu da manhã não é o mesmo a tarde, assim como o céu de hoje não será igual ao de amanhã, ou o deste mês igual ao do mês que vem. Nesse sentido eu observava o céu praticamente todo dia e quando via uma composição interessante pegava a câmera e capturava”, conta o autor.
Embora o material produzido seja vasto, ele escolheu 40 imagens para compor a exposição virual. “Eu tento mostrar com ele que a criatividade pode vencer qualquer dificuldade. Quando fiz uma enquete nas redes sociais com uma foto mostrando a janela da minha sala e perguntando se dali poderia sair um projeto fotográfico, muita gente respondeu que não. Só não sabiam que já estava pronto”, conta Osvaldo.
Todas de uma vez
Diferente de outros projetos do autor, desta vez ele resolveu publicar todas as fotos em um único dia. “Nos projetos anteriores eu quis criar a curiosidade dos meus seguidores, havia toda uma expectativa em qual seria a foto do dia seguinte. Nesse eu escolhi publicar todas de uma vez para que as pessoas pudessem ter o impacto de como é possível usar a criatividade”, explica Furiatto.
Outros projetos
O céu e a antena é o quinto projeto autoral do artista. Em 2014 o autor lançou Uma moto por dia, onde durante 365 dias postou uma foto de sua autoria que continha uma motocicleta. Em 2015 foi a vez do Minions em uma moto por dia, uma sátira ao projeto anterior, onde durante 30 dias foram fotografados bonecos dos personagens de animação em motocicletas de brinquedo. Já em 2016, As 100 sacras reuniu cem imagens produzidas em locais sacros, todas em preto e branco e também publicadas uma por dia. O quarto tema foi Mandalas 360, lançado em 2018, que além de um projeto autoral também se tornou um novo conceito inédito que mistura fotografia e arte. Outros três temas também já estão em execução e serão laçados nos próximos anos.
Você pode acompanhar mais sobre O céu e a antena no site do fotógrafo (osvaldofuriatto.com.br/oceueaantena) ou pelas redes sociais Facebook (facebook.com/offotografia) ou Instagram (@osvaldof).
Sobre o autor
Osvaldo Furiatto é fotógrafo e designer. Com mais de 29 anos de experiência na área de imagem, começou na publicidade, passou pelo jornalismo e hoje está à frente de quatro marcas ligadas à fotografia e design.
Para mais informações ou fotos em alta (fotos em baixa estão disponíveis no osvaldofuriatto.com.br/oceueaantena) , entre em contato diretamente conosco