Dez coisas que você precisa saber sobre fotógrafos profissionais e suas fotografias

– Por Osvaldo Furiatto –

Com a chegada da era digital a banalização da fotografia está cada vez mais frequente. Hoje, todos se denominam fotógrafos simplesmente porque compraram um celular que tira foto. Há, no entanto, uma diferença entre esses fotógrafos de celular e fotógrafos profissionais. Para facilitar a vida de todos, aqui vai uma lista de dicas sobre fotógrafos profissionais:

1- Toda fotografia tem um autor. Como diz o texto da lei de direitos autorais, uma obra intelectual é de autoria de um espírito, portanto, AQUIVO, CEDOC, GOOGLE, INTERNET, REPRODUÇÃO, DIVULGAÇÃO ou qualquer outra coisa parecida não podem ser autores de nada.

2- É obrigatório que cada fotografia seja acompanhada do crédito do autor, a menos que o mesmo autorize expressamente e claramente que o mesmo possa ser dispensado.

3- Você não pode usar uma fotografia para absolutamente nada a menos que o autor da mesma licencie, venda ou autorize expressamente o seu direito de uso. O fato de um fotógrafo ter colocado essa fotografia na internet, ter enviado por email, ter disponibilizado para visualização ou algo parecido não dá automaticamente o direito de uso da mesma.

4- Um fotógrafo profissional não entrega todas as fotografias feitas. Durante a sessão fotográfica há fotos que se apresentam com erros ou imperfeições como as de teste de luz, as que o equipamento falhou por algum motivo, as que possuem algo que desagrade na imagem, as que apresentam erros de modelos ou cenários etc., essas fotos são eliminadas e nunca serão entregues.

5- Um fotógrafo profissional é aquele que, além de saber fotografar, sabe editar seu material. Portanto, as imagens que um fotógrafo profissional entregar estão dentro dos padrões de qualidade do mesmo. Este é um item que necessariamente separa fotógrafos bons de fotógrafos ruins.

6- Em fotografia profissional a palavra EDITAR significa ESCOLHER. Ao editar seu material, um fotógrafo profissional está escolhendo as melhores imagens. O ato de melhorar uma imagem através de software chama-se TRATAMENTO.

7- O fotógrafo que entrega quantidades exageradas de imagens geralmente tem problemas no ato de fotografar ou na edição do material. Grandes quantidades de imagens são somente para grandes eventos. Esse é outro item que diferencia fotógrafos bons de fotógrafos ruins.

8- Antes de achar que um fotógrafo é caro ou barato procure saber quem você está contratando. Fotógrafos profissionais são diferentes de fotógrafos que compraram uma câmera semi-profissional e saíram vendendo serviço. Fotógrafos profissionais estudam muito, investem em equipamentos caros, fazem cursos de reciclagem, participam de seminários, adquirem boa cultura, por isso são de maior valor. Portanto, antes de compará-los veja se estão no mesmo nível.

9- A fotografia comercial feita por um fotógrafo profissional não é igual à fotografia feita por um fotógrafo amador ou por um iniciante.

10- Ao usar uma fotografia de forma irregular você pode estar infringindo até cinco leis, que podem resultar em processos e indenizações. As leis são:

• a Convenção Internacional de Berna
• a Constituição Brasileira
• a Lei do Direito Autoral
• a Lei da Propriedade Industrial
• o Código Penal Brasileiro

Você está preparado para ser cliente?

– Por Osvaldo Furiatto –

Toda vez que você vai contratar um prestador de serviços, independente de qual área, você sempre se preocupa em saber se aquele profissional está preparado para executar tal tarefa, certo? Pedidos de referências, checagem de qualificação ou consultas a portfólios e serviços similares anteriores são práticas comuns na hora de certificar-se que o prestador está pronto para executar o serviço.

Mas, e ao contrário, você está pronto para contratar um prestador de serviços? Você está preparado para ser cliente? Várias experiências recentes mostram que muitas pessoas e empresas que vão atrás de um profissional para executar determinada tarefa não estão preparadas para isso.

A situação mais comum é o contratante olhar apenas o valor do serviço, deixando de lado requisitos importantes como a qualidade, por exemplo. É praticamente garantido, que quem contratou olhando só o valor e não a qualidade, não vai gostar do resultado e ficará com um sentimento de arrependimento sobre tal contratação. E isso é ainda mais nítido quando o serviço está nas áreas que envolvem conteúdo intelectual e arte.

Há casos, em que o contratante, ao solicitar um orçamento, está completamente despreparado para isso, não sabendo informar quantos produtos serão fotografados ou por quantas horas ele necessitará de cobertura fotográfica de um evento. Ou seja, o fotógrafo precisa dessas informações para gerar o orçamento, mas o possível cliente nem sequer se muniu de tais dados antes de solicitar a proposta.

Há casos ainda piores. Recentemente recebi uma mensagem via rede social solicitando um orçamento para fotografia de uma cerimônia de casamento. Pouco mais de uma hora depois, assim que vi a mensagem, respondi pedindo maiores detalhes, como data e hora (afinal, preciso saber se tenho agenda disponível), local (preciso saber se é na mesma cidade que estou ou se precisarei viajar), quantidade de convidados (para dimensionar a equipe) e tempo de cobertura (se é só cerimônia, se tem festa, etc para saber o volume de material que será gerado).

Recebi uma resposta quase que imediata informando que já havia fechado com outro profissional. Percebam que entre o pedido de orçamento e a informação de que já havia fechado não se passaram nem duas horas. E se eu tivesse sentado para escrever uma proposta e a pessoa tivesse fechado antes mesmo de ler a minha? Teria jogado um tempo precioso fora. Afinal, um evento com dia e hora marcados, não é uma sangria desatada a pontos de não poder esperar algumas horas para ler todas as propostas solicitadas.

Outro fato muito recorrente é contratar um profissional qualificado e experiente e não ouvir o que ele tem a dizer sobre o serviço que será executado. Esses profissionais sempre apresentarão as melhores soluções para o caso, é preciso ouvi-los. A velha postura do “eu estou pagando e você vai fazer o que eu quero” é outro caminho que na grande maioria dos casos termina no abismo da decepção.

Na área visual, para se alcançar um objetivo, é preciso que vários fatores sejam levados em conta. Se você quer criar a logomarca da sua empresa e esta quer atingir o público A e B, não adianta criar uma com características para público C e D. Se você quer que uma foto seja publicada em meios de comunicação jornalísticos, não adianta enviar uma imagem publicitária. Mas quem é que vai saber essas diferenças? O profissional qualificado e experiente que trabalha nessas áreas.

E neste momento, a pessoa ou empresa que estarão contratando o serviço, precisam deixar de lado sua postura de superioridade e se posicionarem como ouvintes das possibilidades e ponderações, até que os dois lados cheguem a um denominador comum: atingir um objetivo.

E agora, olhando por esse lado, você está preparado para ser cliente?

O dia em que não fotografei uma igreja

– Por Osvaldo Furiatto –

Antes de começar a contar essa história, preciso descrever o que aconteceu um dia antes dos fatos. Tudo começa a tomar forma numa sexta-feira, véspera do dia que completaria 40 anos da tragédia do edifício Joelma, em São Paulo. Comecei a ler alguns textos nos portais de notícias que contam o drama. Realmente, uma das grandes tragédias deste País e que marcou para sempre um edifício na capital paulista.

Uma das reportagens conta o lado assombrado daquele local, uma série de acontecimentos envoltos em mistérios. No meio deste texto, havia um link para outra  matéria cujo tema era os lugares conhecidos como mal-assombrados na capital paulista. Como gosto muito do assunto, fui ler esse também. Ele descrevia lugares onde pessoas diziam ver fantasmas, ouvir gritos, ter sentimentos estranhos entre outras coisas espirituais.

Um dos locais descritos era a Capela da Santa Cruz dos Enforcados e, acho que aqui, começou realmente o fato que se sucederia no dia seguinte. Como algumas pessoas já sabem, eu fotografo igrejas, templos, cemitérios e locais ligados à vida, à crença e à morte. O tema me fascina e sempre rendem fotos espetaculares. Esta capela fica na Praça da Liberdade, local que eu iria conhecer no dia seguinte, sábado. Eu nunca havia visitado essa região da cidade antes. Por um descuido meu não gravei a informação do nome da capela na memória.

Esse descuido gerou o primeiro ponto que costumo chamar de sorte na fotografia. Chegando ao bairro da Liberdade, logo de cara vi a capela, fica bem na praça e de longe pode ser vista. No entanto, ela não me chamou muito a atenção. Não me parecia assombrada e muito menos associei que era sobre ela que tinha lido no dia anterior. Para mim parecia apenas uma igrejinha bonitinha. A sorte começou a mudar quando em certo momento, andando pelas ruas do bairro, me deparo com outra capela, menor, escondida no final de um beco e, um tanto quanto assustadora. E é nessa capela que algo aconteceu que me arrepio cada vez que falo sobre ela, esses arrepios acontecem inclusive enquanto escrevo esse texto.

Mas antes de entrar nela, fomos almoçar. Fiquei pensando se essa seria a capela ao qual li na matéria do dia anterior. Terminado o almoço, resolvi ir até lá. Fiz de imediato algumas fotos do exterior, do beco, do sino, da cruz, do portão entre outras. Parti então para conhecer (e fotografar) seu interior. A capela é simples, mas um tanto quanto sombria. Ao adentrar, vi altares básicos com várias imagens de santos e  três pessoas rezando. Sempre que vou fotografar um solo sagrado eu encho meu coração de humildade e respeito, mostrando que estou ali apenas para emprestar o meu olhar sobre aquele lugar. Procuro não atrapalhar nem interromper nada.

Preparei-me então para fotografar. Foi aí que tive a primeira sensação me dizia “não, agora não”. Não foi uma voz ouvida, nem de alguém que estava por ali e nem do além, e sim uma sensação muito forte de aquele não era um momento para fazer a fotografia. Fiquei encanado com aquilo, já que estou acostumado com igrejas, cemitérios, templos e tudo mais.

Parei, baixei a câmera, observei bem em volta, nada parecia estranho. Observei então se não estava atrapalhando a oração de alguma das pessoas que ali estavam. Poderia ser essa a origem da sensação. Nada, elas nem me viam. Parti então para uma segunda tentativa. Foi só preparar a câmera e novamente me veio a mesma coisa, esse não é o momento. Saí.

Ainda sem entender direito o que estava acontecendo, resolvi fazer uma foto da sala das velas, que fica do lado de fora. Ali fiquei alguns minutos e fiz algumas fotos. Isso me fez crer que aquela primeira sensação era passageira, pois o velário faz parte da capela e ali eu consegui fotografar naturalmente. Voltei então para o lado de fora e contei o ocorrido para as pessoas que me acompanhavam. Depois de alguns minutos de conversa decidi entrar mais uma vez e tentar novamente fotografar o interior da capela. Já não tinha mais nenhuma pessoa lá rezando. Pensei então que agora a sensação não voltaria, já que não havia mais ninguém para eu atrapalhar. Quando encostei a câmera no rosto, e para meu espanto, mais uma vez tive a sensação de “de não faça essa foto hoje”.

Como disse anteriormente, minhas crenças me orientam a ter respeito em lugares sacros, e uma capela é um lugar sacro, decidi adiar a fotografia daquele lugar. Ainda encanado resolvi pesquisar sobre o lugar. Lá e a Capela dos Aflitos, uma capela erguida quando naquela região estava o Cemitério dos Aflitos, local onde eram enterrados indigentes, presos, pobres, não católicos e os enforcados no enforcadouro que existia onde é hoje a Praça da Liberdade.

Pesquisando mais à fundo, li sobre a história de um soldado do exército brasileiro chamado Francisco das Chagas (o Chaguinha) que foi enforcado no enforcadouro da praça. Sentenciado à morte depois de um levante contra seu comando que não pagava o soldo devido, nas duas primeiras tentativas (ou três, dependendo de quem conta), a corda arrebentou e ele não morreu. O povo que assistia, entendendo como um sinal divino, gritava por sua liberdade. Chaguinha então disse que se tivesse que morrer defendendo seus direitos que assim seria, tirou seu cinto de couro e o entregou ao carrasco dizendo que esse não arrebentaria. Aos gritos de “liberdade” emitidos pelo povo que assistia, o carrasco então pendurou o cinto e consumou o castigo mortal.

Nesse exato momento da história que estou narrando é feita a ligação entre as duas capelas. A Capela da Santa Cruz dos Enforcados foi erguida em homenagem a Chaguinha e foi na Capela dos Aflitos que ele ficou preso até ser levado à forca. E sabe o que realmente impressionou? Pesquisando mais tarde, descobri que a sala das velas a qual fotografei foi a cela onde Chaguinha passou sua última noite. Por respeito a algo que eu não sei descrever, não fotografei o interior da Capela dos Aflitos dessa vez, mas eu ainda volto lá. Essa foi a única vez que eu não fotografei uma igreja.

As 100 Sacras: Dia 22 – Velário da Capela dos Aflitos na Liberdade, São Paulo

As 100 Sacras: Dia 62 – Capela dos Aflitos na Liberdade, São Paulo

Sorte, preparo ou os dois: Você conhece a história da minha foto de maior sucesso?

– Por Osvaldo Furiatto –

Antes de contar a história da minha foto de maior sucesso, preciso contar algo que aconteceu uma semana antes dela ser feita. Era maio de 2011 (não me lembro exatamente o dia) e eu esta fazendo um curso de especialização em fotografia. O tema da aula era fotografia de objetos em movimento e o tempo exato da foto. O professor não permitia nenhum ajuste da imagem após a captura e os cartões eram descarregados na hora, havendo uma avaliação em seguida. Eu tinha feito a imagem de um ciclista de velocidade treinando, usei uma configuração na câmera para gerar um panning, mas o enquadramento não ficou 100% perfeito. Como nem o corte era permitido, resolvi submeter a imagem para avaliação assim mesmo. Ouvi então a frase que nunca mais me esqueceria: “um fotógrafo da sua categoria não pode perder o timing da foto”. Essas palavras me marcaram profundamente. Todo o trabalho que tive para fazê-la foi por água abaixo, eu não havia respeitado o tempo da foto.

No final da mesma aula, conversamos sobre qual seria a melhor configuração da câmera para o caso da necessidade de uma foto rápida, como um flagrante, por exemplo. E passei a andar com esses parâmetros pré-configurados. Em um dia qualquer da semana seguinte, saí para mais um trabalho. Não imaginava o que me esperaria pelo caminho. O trabalho em questão era a realização de um ensaio fotográfico de uma motocicleta para uma reportagem de avaliação da mesma. Algo corriqueiro, pois fazia no mínimo um ensaio desses por semana. A primeira parte era com a moto em movimento. Escolhemos uma estradinha bem pouco movimentada da região. Tudo ocorreu normalmente e, finalizada essa etapa, pegamos o caminho para a segunda parte, o ensaio dela parada.

Foi ai que algo estranho aconteceu. Eu e o jornalista responsável pelos testes estávamos acostumados com essa estrada. Já tínhamos realizado algumas dezenas de ensaios lá. Mas em um determinado momento nos deparamos com uma enorme equipe de produção, com câmeras de vídeo, gruas, iluminação, etc. Saquei logo minha câmera achando que estavam gravando uma novela, série, filme ou algo parecido. O motorista diminuiu a velocidade para tentarmos ver o que era. Repentinamente, de uma curva bem próxima à nossa posição, surge um veículo. Percebi que as câmeras apontavam para ele e mais do que rapidamente fiz uma foto. Só deu tempo de fazer uma única foto e passamos por ele.

Quando olhei para trás vi que a equipe de produção ficou meio desesperada e retirou o carro da estrada. Mas até aí não tinha a menor ideia do que seria. Fomos então para o local da segunda parte do ensaio e terminei o meu serviço. No mesmo dia, conversei com alguns amigos da imprensa tentando descobrir se sabiam da gravação de alguma novela ou filme na região. Todos foram categóricos em dizer que não tinham nenhuma informação que confirmasse isso. Foi então que pensei: será que tudo aquilo tinha haver com o carro?

Consultei então outro amigo que escreve sobre veículos. A primeira resposta dele foi: qual carro era? Na correria que tinha sido o dia do ensaio não me atentei a este fato. Pedi alguns minutos e fui olhar a marca e modelo. Retornei com a imagem e respondi seu questionamento: é um Renalt Duster. Eu nem sabia que carro é esse, meu foco até o momento eram as motocicletas. Atônito ele me perguntou: você fotografou um Renault Duster? Mostro a foto e antes mesmo dele olhar para a imagem, me pergunta novamente: você tem certeza que fotografou um Renault Duster?

Pedi para ele olhar a imagem, e questionei qual o motivo do espanto dele. A reposta foi simples: ninguém nunca fotografou um Duster sem disfarce até agora, é o maior segredo da indústria automotiva na atualidade. Foi minha vez então de ficar atônito. Após um breve papo, permiti que ele publicasse a imagem em seu blog de veículos. O acordo incluía que parte da história de como a foto foi captura teria que constar no texto, incluindo meu nome e o nome da minha agência (Mira e Clica). Menos de uma hora depois, dois grandes portais do Brasil entraram em contato comigo querendo a imagem. Os acordos com eles também mantiveram os mesmos requisitos. Em menos de 24 horas a imagem e a notícia haviam se espalhado por todo o Brasil. Em menos de 36 horas toda a América Latina estava noticiando. Em 48 horas chegou à Europa, e lá teve um efeito viral sem precedentes. Descobri aí que o design do carro havia sido feito pela subsidiária romena da Renault.

Em uma semana, quando parei o monitoramento, o Google possuía mais de um milhão de referências diferentes contendo meu nome e a imagem. Meu amigo que escrevia sobre carros e foi o primeiro a publicar a imagem me disse, alguns dias depois, que montadora teve que convocar uma entrevista coletiva online às pressas, porque os departamentos de marketing e a assessoria não  estavam dando conta do número de questionamentos que chegava da imprensa especializada. Depois de um tempo, ele me disse também que o lançamento foi antecipado em um mês. Apesar de ter outras imagens e textos que poderiam ser considerados de sucesso, nenhuma atingiu um nível desses, e principalmente, em tão pouco tempo. Nem de longe esta é minha foto mais bonita esteticamente, mas o poder de comunicação que ela teve naquele momento e o grau de dificuldade para consegui-la foram tamanhos, que superou todo o resto. Mas o mais interessante é que desta vez eu não havia perdido o timing da foto. A bronca no curso valeu e muito. Na aula seguinte coloquei esse caso para avaliação e meu professor simplesmente não acreditava no que tinha acontecido. Até hoje não perco mais o tempo das fotos que faço, principalmente as que envolvem velocidade.

Apresento então a vocês minha foto de maior sucesso até hoje:

Primeira imagem mundial do Renault Duster sem disfarces antes do lançamento